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PROJETO SHARP BEND – A atração paulista toca pela primeira vez em Porto Alegre

Acontece no próximo sábado, dia 02 de julho, na Chairs Resto Lounge (Rua Dr. Barcellos, 431, na Vila Assunção, Porto Alegre) a festa “Vip 50”, by Michel Soares. O projeto Sharp Bend, de São Paulo, que tocará pela primeira vez em Porto Alegre, será a atração principal da noite. O grande diferencial do grupo é que ele mistura DJ, percussão e teclado ao melhor do house.  A partir das 23h.

Sharp Bend é um projeto criado pelos Djs Jota Matiotti, Rafa Oliveira e Wellpunisher com o objetivo de mesclar o conhecimento de cada um e produzir novas melodias eletronicas ligadas ao house e progressive house. Após o lançamento da primeira musica “Drive Me Crazy” resolveram criar um Live para apresentações, sendo que Jota Matiotti controla os hits músicas, Rafa Oliveira aplica efeitos e destoa renomados timbres com seu controlador de midi enquanto o percussionista Wellpunisher anima o set com suas batidas perfeitas.

O warm up fica por conta do DJ Paulo Maia, residente da Chairs, e Andreza Corleti faz parte do line up. Escreva para listas@chairsclub.com.br e ganhe desconto no ingresso, que custa R$ 25,00 (feminino) e R$ 35,00 (masculino).

SERVIÇO: Vip 50

Sábado, dia 02 de julho, às 23h

Chairs Resto Lounge
Rua Dr. Barcellos, 431, Vila Assunção

Porto Alegre – Rio Grande do Sul – Brasil

(51) 3392.0700

A Tribe neste ano veio, ou melhor, voltou com tudo para abalar o cenário da música eletrônica  no Brasil. Prova disso é que ela lançou mais um espaço diferencial para a festa  de comemoração dos seus 10 anos que ocorrerá no dia 16 de julho de 2011 no Pólo Helvétia, em Campinas no interior de São Paulo.

Agora é a vez dos fãs  de House Music desfrutarem de um ambiente diferenciado chamado de Backstage House Village, área Vip. Como o próprio nome já diz o espaço é voltado aos amantes de House Music com os melhores projetos, músicos e sons do gênero e suas respectivas vertentes. Entre as apresentações esperadas estão a dos músicos Lubalei, Dolce, China, Dubshape, Phonique, Mendo, Hector Couto, Felguk, Phonique, Christian Stilck e o grupo Life is a Loop entre outros.

Se você quer participar da festa ainda dá tempo de adquirir os ingressos, para isso acesse o site oficial da Tribe – www.tribe.art.br  –, ou pelo site Show e Bola, que comercializa convites para eventos esportivos, shows, cinema e teatro. Os preços são de R$ 70 para pista e R$ 110 para área Vip (Backstage House Village).

No Backstage House Village as apresentações começam às 19 horas e devem acabar somente no dia seguinte às 11 horas da manhã. Então não deixe de conferir, pois a festa promete movimentar o cenário eletrônico. Aproveite que esta área Vip tem entrada independente e estacionamento para os portadores do ingresso do mesmo.

DONGLE RECORDS – A Dongle Records  é o nome da gravadora da dupla Felguk. Eles anunciaram a sua criação e, em breve, vão lançar o primeiro cd.

Não só unir a carreira de produtor com a de Dj está cada vez mais comum entre os profissionais da música eletrônica, como também arriscar saltos mais altos. É o que decidiu fazer o duo Felguk. Formado pelos artistas Felipe Lozinsky (Fel) e Gustavo Rozenthal (Guk), a dupla anunciou o lançamento da própria gravadora, a Dongle Records.

Em comunicado às redes sociais, eles disseram que, depois de um longo intervalo nos trabalhos, optaram pela criação de um selo próprio. “A intenção é não dependermos de ninguém mais para lançar novas músicas. No momento não iremos aceitar demos de outros artista, pois o intuito da label é ser um canal para os novos lançamentos do Felguk”, esclarecem.

Os meninos cariocas contam com a formação na área musical de ambos para engrenar o negócio. Felipe estudou piano e Gustavo é formado em produção fonográfica. Esses conhecimentos não só colaboram com o funcionamento de uma gravadora como também foram pontos para a criatividade que a e-music exige. As paixões do duo Felguk são o rock, o funk e o pop, e inspirados nelas que fazem um eletrizante electro-house. Confira algumas faixas do trabalho desta dupla no My Space.

E não para por aí, apenas em 2010 foram mais de 120 apresentações em tours pela Europa, México, Canadá e EUA. Atualmente, no entanto, com a demanda de trabalho interno para a produção e lançamento do primeiro disco pelo próprio selo, sobra pouco tempo para o duo Felguk fazer muitas apresentações. Mas a previsão é que em breve o projeto esteja pronto. Aí é só aguardar a presença ao vivo das feras.

DAVID GUETTA – Fuck Me I’m Famous – Edição 2011 da compilação lançada desde 2003 pelo DJ e produtor David Guetta tem este ano a colaboração de sua esposa, Cathy Guetta.

Este ano mais uma edição do álbum Fuck Me I’m Famous (Ibiza Mix 2011) foi lançado pelo DJ David Guetta. Desta vez, ele teve a colaboração de sua esposa, Cathy Guetta. O álbum pertence a uma série de compilações  dance music eletrônica, que é distribuída pela Universal Music Group em contrato de exclusividade com a Ministry of Sound Austrália. A coletânea é lançada desde 2003, sempre com o comando do DJ David.

Guetta é um DJ e produtor francês, nascido em 1967, ganhador de diversos prêmios ao longo de sua carreira, que iniciou aos 17 anos. Na época, sua especialidade era tocar hip-hop e house. Ganhou notoriedade em Paris e começou a pilotar picapes em badaladas festas e programas de rádio. Nos anos 90, ele impulsionou a fama da house e do acid house na cena eletrônica francesa.

Mas foi em 1994, que sua carreira ganhou ainda mais fôlego, ao conhecer o cantor americano Robert Owens, com quem tocou um dos seus singles. O cantor aprovou o trabalho de Guetta, e fez o vocal para uma de suas músicas. Assim, surgiu o primeiro hit do DJ, Up & Away. O lançamento foi muito elogiado pelos críticos, sendo sua música considerada uma das pioneiras do gênero house francês.

No mesmo ano, o DJ e produtor conheceu Cathy Guetta, que viria a ser sua esposa. A partir de então, começaram a trabalhar juntos na produção de eventos e festas. Entre os destaques de sua longa carreira, é possível citar a colaboração no remix da música Revolver, de Madonna, que está na compilação Celebration. Também produziu a canção I Gotta Feelingpara oThe Black Eyed Peas.

Confira a tracklist de Fuck Me I’m Famous:

01 – David Guetta – Where Them Girls At (Feat.Nicki Minaj & Flo Rida) [Nicky Romero Remix]
02 – Snoop DoggVs David Guetta – Sweat (David Guetta&Afrojack) [Dubstep Remix]
03 – Nadia Ali – Rapture (Avicii New Generation Extended)
04 – Chris Brown & Benny Benassi – Beautiful People
05 – Autoerotique – Turn Up the Volume (Original Mix)
06 – David Guetta&Afrojack – Pandemonium (Feat. Carmen) [Original Mix]
07 – Afrojack – Replica (Original Mix)
08 – David Guetta – Little Bad Girl (Instrumental)
09 – Chuckie– Detroit Bounce (Original Mix)
10 – Third Party – Duel (Original Mix)
11 – Tim Mason – The Moment (Steve Angello Edit)
12 – David Guetta – Bass Line (Original Mix)
13 – Arno Cost – Lise (Original Mix)
14 – Sean Miller & Daniel Dubb – Sinnerman (Original Mix)
15 – Oliver – Doin’ YaThang (Original Mix)

CURSO INTENSIVO DE DJ E PRODUÇÃO MUSICAL – A AIMEC oferece curso intensivo de DJ e Produção Musical para o mês de julho em Balneário Camboriu.

Quem está procurando por um curso intensivo para as férias de inverno não precisa mais procurar, a AIMEC – Academia Internacional de Música Eletrônica está com vagas abertas para a turma intensiva em Balneário Camboriu. O curso acontece durante o mês de julho, entre os dias 4 e 29.

Neste período, os interessados podem optar pelo curso de DJ ou pelo curso de Produção Musical . O curso de DJ ensina todas as técnicas para a arte da discotecagem, oferecendo um know-how técnico e dicas importantes de profissionais renomados. Além disso, a AIMEC disponibiliza um completo material didático para ajudar nos estudos, composto de apostila, toca-discos, CDJs, mixers e headphones.

Para as aulas práticas, a AIMEC conta com uma sala equipada com todos os aparelhos necessários para o treino do aluno. A formação do curso possibilita que o futuro profissional possa trabalhar em casas noturnas ou emissoras de rádio, integrar bandas musicais, realizar eventos, como desfile, entre outros, além de escrever para sites de música eletrônica. Fazem parte da equipe de instrutores o DJ Allan Gee, DJ Naomi e DJ Gavinha.

Já o curso de Produção Musical mostra a importância deste conhecimento para todos que quiserem seguir a profissão de Dj. São estudadas disciplinas com temas relacionados ao trabalho com hardware, software, áudio, midi, samples, samplers, sequenciadores. Os alunos também aprendem como montar as faixas, escolher os timbres e sintetizadores, usar as técnicas de arranjos, frequências, compressão de tracks e criação de selo. O curso é ministrado pelos profissionais Troy Musique, Emmanuel Schmidt Chris Kessler e Tom Sabóia.

Quem deseja fazer um dos cursos, mas não possui estadia em Balenário Camboriu, pode optar pelo pacote oferecido pelo AIMEC, no qual está incluído o curso e mais a hospedagem, no Hotel Gênova, a 50 metros da praia e 5 minutos da sede da AIMEC. Para informações sobre os valores dos cursos e pacotes, entrar no site da escola. Para se inscrever, você deve enviar um email para camboriu@aimec.com.br ou aimecbc@hotmail.com (MSN). O telefone da AIMEC é (47) 3363 4627.

PROFISSÃO DE DJ – Enquanto projeto de lei que regulamenta a profissão aguarda votação no Senado, sindicatos da categoria criam abaixo-assinado.

Depois de algumas idas e vindas, o projeto de lei que regulamenta a profissão de DJ está “de molho”. O último sinal foi dado no dia 4 de maio de 2011, quando a Comissão de Assuntos Sociais do Senado Federal opinou pela aprovação da legalização da profissão de DJ. Agora, é esperar que o projeto de lei vá para votação no Senado.

A novela é longa e iniciou muito antes de 2010, mas foi no ano passado que o Senado aprovou a lei para tornar a atividade de DJ uma profissão. No entanto, o ex-presidente Lula vetou o projeto, por isso este ano ele volta à pauta, e está seguindo os trâmites legais e burocráticos.

Para fomentar o debate sobre a regulamentação da profissão de DJ, o Sindicato dos DJs Profissionais do RS (SINDJRS), Sindicado dos DJs e Profissionais de Cabine de Som de São Paulo (Sindecs), Sindicato dos Disc Jockeys e Operadores de Cabine de Som do Distrito Federal e Entorno (SINDJ) e Sindicado dos DJs do Estado do Rio de Janeiro (Sinbradj) criaram um abaixo- assinado eletrônico a favor do projeto de lei. Para assinar, clique no link www.djprofissao.com.br.

O projeto de lei, em essência, altera a Lei nº 6.533, de 24 de maio de 1978, que dispõe sobre a regulamentação das profissões de artistas e de técnico em espetáculos de diversões. Ou seja, adiciona a esta lei já existente a regulamentação das profissões de DJ ou Profissional de Cabine de Som (discjockey) e Produtor DJ.

Desta vez, quem levou o projeto de lei para nova tramitação foi o Senador gaúcho Sérgio Zambiasi, que estimou a profissionalização de mais de um milhão de Djs no Brasil. O projeto também estabelece outras questões, entre elas, os DJs internacionais em tour menor que 60 dias estarão dispensados de carteirinha de DJ.

Os diretores da Associação dos DJs do Estado do Rio de Janeiro (ADJ-RJ) também apóiam este projeto de lei. Eles explicam que, caso a lei seja aprovada, os novos profissionais deverão passar por Curso Técnico Profissionalizante, antes de ingressar ao mercado. Segundo eles, o MEC estipula a carga e característica do curso. Após regulamentação, o Ministério do Trabalho e Emprego – MTE pode determinar o número do cadastro brasileiro da Classificação Brasileira de Ocupações –CBO.

Como surgiu a profissão de DJ? – Os radialistas que selecionavam músicas para tocar em seus programas nos anos 70 foram os primeiros Djs  das pistas de dança.

Em vias da profissão de Dj a ser legalizada, é importante resgatar um pouco da história deste profissional. O seu surgimento foi gradual e, aos poucos foi ganhando espaço nas pistas de dança. Ao contrário do que se vê hoje, quando DJs são tidos até mesmo como celebridades, antes da década de 70 eram apenas os “caras do som” nas festas.

A partir do início dos anos 70, os Disc-Jóquei – assim eram chamados, até evoluir para a abreviação DJ – eram os radialistas das emissoras de rádio, que selecionavam as músicas para tocar em seus programas. Ao irem além do feijão com arroz e criarem novas de formas de tocar as músicas, misturando ritmos e sequências aleatórias programadas por eles mesmos, foram convidados a ‘botar’ o som das festas.

Até então, as festas geralmente eram animadas por conjuntos musicais. Aos poucos, as festas mais badaladas começaram a ser as que contavam com a presença do Disc-Jóquei. Assim surgiu a profissão de discotecagem, que animavam as pistas de dança nos discotecários – que depois viraram as discotecas.

Ainda em meados dos anos 70, com a popularização do Disc-Jóquei nas festas, os profissionais perceberam a necessidade de aperfeiçoar as técnicas de remixagem. Com isso, tornou-se comum o uso dos discos de mixagem e muitos outros equipamentos utilizados pelos DJs atualmente. Alguns jornalistas e críticos levantam a questão na internet e demais mídias. A jornalista Rafaela Tolentino conta que a profissão de DJ também foi bastante influenciada pela cultura americana, inclusive pelo filme “Embalos de Sábado à Noite”. Quem viu o filme vai entender como a relação é verídica.

Com esse pontapé inicial dos radialistas que apostaram na discotecagem, mais pessoas aderiram à atividade de DJ, apesar do alto custo da aparelhagem para colocar o pessoal pra dançar. Mas os profissionais que investiram na profissão foram melhorando a qualidade técnica do som e também apostaram na seleção de músicas, procurando por sons diferentes. Encontraram nos estilos internacionais o que precisavam para animar as pistas de dança, como o techno, eurodance, eletro house, drum and bass, entre outros estilos.

Hoje, muitos DJs  são também produtores de discos ou se inserem no mercado por meio de agências. Existem ainda profissionais que se somam a outros artistas para formar bandas de música eletrônica. Enfim, depois de algumas décadas procurando um lugar ao sol, hoje o profissional conta com espaço e muitos aparatos para alavancar a sua carreira.

BURN AUDIOTOOL STUDIOS – A marca de energéticos Burn decidiu ir além dos patrocínios e criou um portal que permite aos usuários criar músicas eletrônicas com qualidade profissional.

A marca de energéticos Burn, que sempre patrocina eventos de música eletrônica, decidiu ir além da publicidade e lançou um portal que permite aos usuários criar músicas eletrônicas com qualidade profissional em tempo real, um espaço para experimentação. Para isso basta que você tenha um computador com o Flash Player e conexão à Internet.

O programa online foi criado em 2010, porém início de 2011 já sofreu mudanças no intuito de melhorar e acrescentar novas ferramentas e funcionalidades ao Burn Studios. Ele possui uma interface de arte e música que inclui vários dispositivos virtuais, inclusive com baterias eletrônicas e sintetizadores. Com isso, você pode fazer diversas combinações usando os recursos de um verdadeiro estúdio virtual.

Para utilizá-lo, acesse o site do Burn Studios e clique na opção “Start making music in the cloud”. Logo uma nova janela de seu navegador abrirá com diversas ferramentas – aí é só criar. Dúvidas e sugestões durante o processo podem ser enviadas através do site. Basta clicar na opção “FAQ” ou “Tutorials” localizada na parte inferior da tela e enviar sua mensagem.

A Burn também está promovendo um concurso em parceria com o site Beatport que vai selecionar 14 novos produtores da Europa. Os premiados serão aqueles que conseguirem criar o remix mais interessante a partir da música tema do International Music Summit deste ano, utilizando o Burn Studios Audiotool ou o Sound to Sample do Beatport.

O remix podem ser feito até 4 de julho de 2011. A avaliação será feita pelo próprio autor da música tema, o DJ e produtor Sasha.

Os ganhadores do concurso terão direito a um programa intensivo de produção com os melhores produtores de música eletrônica do mundo em Ibiza no Burn Studios Hacienda, durante o período de 26 a 30 de julho de 2011. Além disso, o participante que tiver o remix mais bem votado irá colaborar para a criação da próxima obra musical do produtor Sasha.

BURN AUDIOTOOL STUDIOS – https://www.burnstudiosbeta.com/

AMERICA’S BEST DJ – A Pioneer DJ desde 2006 promove concurso para escolher o melhor DJ dos Estados Unidos. Votação pode ser online ou nos shows  da turnê de seleção.

Os brasileiros que estão por terras yankees podem aproveitar a viagem e participar do concurso America’s Best DJ–ABDJ. Na ocasião, são eleitos os melhores DJs da música eletrônica nos Estados Unidos.

Foram indicados 100 artistas e quem votar pode escolher até cinco Djs diferentes. Além disso, a partir do momento em que se conclui a votação, a pessoa estará automaticamente concorrendo a equipamentos profissionais para DJ da Pioneer e a duas viagens para Las Vegas, Nova York.Os internautas podem votar através do site www.americasbestdj.net. Também é possível votar nos estandes que são montados durante os shows de seleção da turnê que ocorre pelo país até agosto.

Os vencedores que ganharem as passagens para Las Vegas terão a honra de presenciar a cerimônia de encerramento oficial do Concurso America’s Best DJ, que vai ser realizada no dia 1º de outubro de 2011. Os ganhadores também vão assistir a coroação do DJ favorito, tudo isso de sua mesa VIP na Rain Nightclubno Palms Resort Casino.

Patrocinado pela Pionner Dj, o concurso America’s Best DJ – ABDJ foi criado em 2006. De lá pra cá, escolhe todos os anos os DJs mais populares dos Estados Unidos. Os artistas selecionados para participarem da votação tiveram a sua carreira avaliada, quando foi levado em consideração principalmente o conjunto de trabalhos produzidos e a performance no comando das picapes.

Entre alguns nomes, estão DJs como Armand Van Helden, Baby Anne, Claude Von Stroke, Designer Drugs, Erick Morillo, Faust & Shortee, Green Velvet, Hot Pink Delorean, Jazzy Jeff, Louie Vega, MANIK, Oscar G, Porter Robinson, Reid Speed, Sticky Boots, Tittsworth, Victor Calderone, Wolfgang Gartner, Z-Trip e muito mais.

AMERICA’S BEST DJ – http://www.americasbestdj.net

LO KIK RECORDS – Gravadora brasileira com foco nos artistas nacionais apresenta seu PODCAST nos sites de vendas de música mais utilizados por internautas de todo o mundo.

Agora os artistas com o selo brasileiro Lo kik Records, do grupo LK2 Music, também estão na vitrine da iTunes Store e do Soundcloud. Com a estreia do seu PODCAST, o Lo kik Records vai disponibilizar a cada 15 dias um episódio novo para download, com artistas do selo e convidados especiais.

A gravadora Lo kik Records está no mercado desde o final de 2007. Especializada em música eletrônica e com foco nos estilos techno, tech-house, house, progressive house, entre outros, já obteve destaque em importantes sites de venda de música. Nos seus mais de três anos de atuação alcançou, inclusive, o primeiro lugar em vendas com alguns de seus lançamentos.

Dos quase 100 títulos que já difundiu, a grande maioria representa produções de e-music nacional, uma vez que é este o seu objetivo, dar visibilidade ao trabalho brazuca. Desta forma, os singles e álbuns de artistas brasileiros também conseguem chegar ao mercado internacional, tanto em formatos digitais como em CD.

Além da presença recente no iTunes Store e no Soundcloud, o Lo kik Records apresenta seu PODCAST nos também importantes Amazon, Juno e Beatport, utilizados por internautas de mais de 100 países. Entre os artistas brasileiros que já lançaram pela gravadora, destacam-se alguns nomes como Wehbba, Rafael Noronha, VIktor Mora & Naccarati e Elemental X.

Mas o selo Lo kik Records também está aberto para os artistas internacionais. É o caso dos alemães D-Nox & Beckers, do uruguaio Federico Epis e do canadense Glenn Morrison, entre muitos outros, que já escolheram a gravadora para lançar os seus trabalhos.

A criadora do selo Lo kik Records, a LK2 Music, é uma empresa especializada em desenvolver estratégias para outras empresas que desejam veicular a sua marca na plataforma música em diversos formatos, entre eles, CD, digital e aplicativos para celular. Também desenvolvem projetos para festas e, além do Lo kik Records, possuem os selos Movida Music, Wired Music, Factor 4 Records e outros.

Jukebox Festival – Projetos de música eletrônica vão participar do pocket-festival do Move That Jukebox. Som dançante vai dividir espaço com o rock independente.

A música eletrônica não para e está cada vez mais presente no cenário musical. Desta vez vai ganhar destaque no Jukebox Festival, promovido pelo blog Move That Jukebox. O festival acontecerá nos dias 1ª e 2 de julho de 2011 no Estúdio Emme, em São Paulo. A e-music vai fazer o estúdio tremer no segundo dia do pocket-festival, quando tocam a banda carioca The Twelves e o projeto solo paulista Boss in Drama.

A The Twelves é formada por João Miguel e Luciano Oliveira, desde 2005. O som dos meninos utiliza um batidão funk no vocal – nada parecido com o já convencional usado emmúsica eletrônica, para um remix insano. Por isso, o som desta dupla não deixa ninguém parado, é pra “rebolejar” mesmo.

Já a Boss in Drama é o projeto solo do produtor musical Péricles Martins, desde 2007. Com som pop, dançante e divertido, Péricles mescla ritmos que flutuam pelo disco clássica, french house, italo e R&B. O som funciona tanto nas rádios como nas pistas de dança e, ao vivo, o produtor mostra uma performance explosiva, remixando, cantando e fazendo intervenções ao vivo no Keytar.

O Jukebox Festival também vai escolher uma banda novata na cena musical para a abertura, via concurso. Os internautas podem participar da votação que acontece através do Facebook do Move That Jukebox. Para participar. A banda vencedora vai abrir o festival, na sexta-feira. Os candidatos são as bandas Coronel Mostarda (SP), Duosonics (São José dos Campos), Hatchets (da capital paulista), Last Days of Joy (formado na região do ABC) e Radioviernes (SP).

Segue a programação completa do Jukebox Festival:

Sexta-feira, 01/07/2011
23h – Banda ganhadora do concurso
23h45 – Apanhador Só – RS
0H50 – Garotas Suecas – SP
1h55 – Holger – SP
3h15 – Bidê ou Balde – RS

Sábado, 02/07/2011
23h – André Paste – ES
0h00 – Zémaria – ES
1h00 – Boss In Drama – SP
2h00 – Killer On The Dancefloor – SP
3h15 – The Twelves – RJ

ARKAOS GRANDVJ 1.5 – O Arkaos GrandVJ 1.5 é um software de mixagem de vídeos que é utilizado pelos VJs, com o intuito de realizar a sincronização entre áudio e vídeo com ferramentas variadas.

Há pouco falamos sobre a profissão dos Vjs no Brasil com o texto “VJs começam a ganhar espaço no mercado nacional” e para fornecer mais informações para aqueles que ainda desconhecem o assunto, o Eletromúsica vai falar sobre a versão 1.5 do Arkaos GrandVJ.

O Arkaos GrandVJ 1.5 é um software de mixagem de vídeos que é utilizado pelos VJs, com o intuito de realizar a sincronização entre áudio e vídeo a partir do uso de diversas ferramentas e funcionalidades inovadoras. As novidades da versão é que agora ele tem, além das transições antigas, mais 37 novas que são divididas em 10 categorias. Possui também pré-visualização do Browser, tem compatibilidade com a Akai APC 20 e múltiplos monitores com o Windows 7. E se você gosta de inserir vários efeitos ao seu conteúdo, ao utilizar o programa você poderá lançar mão do novo filtro Color Pass, ou seja, uma ferramenta capaz de filtrar apenas uma cor do vídeo deixando as demais em preto e branco.

No site da Arkaos o preço do software é de 279 euros, o que equivale a aproximadamente a R$ 640.

Se você deseja aprender a mexer no software, uma dica é conferir um tutorial na própria internet. No Youtube, por exemplo, você encontra vídeos que ensinam ao menos as noções básicas do programa, como este.

VJs – Nos últimos anos além da presença dos DJs nas casas noturnas existe a figura de um novo profissional, os VJs, também conhecidos como Vijing.

Há alguns anos não apenas os Djs dominam o cenário da música eletrônica nas casas noturnas de todo o mundo. Aqui no Brasil, já estão se tornando populares no meio os chamados Vijing – ou VJs. Isso porque a prática de misturar imagens e músicas nos eventos de música eletrônica no mundo inteiro se tornou bem recorrente através deprogramações visuais em 3D e em outros moldes.

No Brasil, os VJs ficaram mais conhecidos graças à popularização da MTV. Mas, segundo os profissionais da área, não se pode utilizá-los como exemplo, porque na emissora estes ganham a nomenclatura por popularidade e não por conhecimento técnico em produções audiovisuais. Fato este de extrema relevância para a profissionalização e qualidade dosVJs, assim como é importante o conhecimento técnico para os DJs.

Ainda existem poucos profissionais nesta área aqui no Brasil, porém esta realidade deve mudar nos próximos anos já que as produções audiovisuais são cada vez mais presentes em eventos como Red Bull Live Images, Skol Beats, Nokia Trends e outros do gênero eletrônico. Um nome brasileiro reconhecido no mundo é o do VJ Spetto, Ricardo Lara.

Percebendo o potencial do mercado, Ricardo tenta criar no país um projeto chamado VJ University com o intuito de profissionalizar e qualificar a próxima geração de VJs. O objetivo é batalhar para que não sejam vistos como apenas um profissional que põe um vídeo em um evento, mas sim como um artista capaz de criar efeitos visuais a partir de cada som.

Assim, o respeito e a profissionalização também são essenciais, uma vez que a atividade ainda caminha a passos lentos. Para se ter uma ideia, o VJ hoje, apesar de ser figurinha confirmada nas maiores baladas do país, ainda ganha pouco. A esperança é de que, com muita informação e esse importante trabalho de reconhecimento da profissão, os VJs se tornem cada vez mais qualificados e valorizados no meio.

A cantora Lorena Simpson  voltou em grande estilo, após lançar sua nova música "Dreams" ela gravou nesta terça feira, dia 21, o programa da apresentadora Eliana. A diva da e-music participou do quadro "Bate Cabelo", onde julgou a melhor performance entre duas Drags que deram um show de técnicas e desenvoltura no palco.

Lorena também cantou a música "Brand New Day", um dos seus maiores sucessos e colocou a plateia toda para dançar. "Amei participar do programa da Eliana, ela é muito simpática, linda e seu público muito animado e acolhedor. Agradeço imensamente a ela e toda sua equipe pelo carinho!" Declarou a cantora após a gravação. O programa vai ao ar domingo, dia 3 de Julho no SBT.

GERAÇÃO ELETRÔNICA 2.0 – No Rio de Janeiro já está rolando a segunda edição da exposição Geração Eletrônica 2.0.

A geração 2.0 – nome atribuído a essa galera que já nasceu na era do computador – não perde tempo quando o assunto é novidade tecnológica. E, é claro, além dos games, redes sociais, todo o tipo de interação virtual, eles também curtem muita música eletrônica.

Conectados e informatizados eles já cresceram plugados aos computadores e as novas tecnologias. Com o intuito de mostrar os potenciais desta nova cultura eletrônica  que também diz respeito à música eletrônica está acontecendo no Rio de Janeiros a segunda edição da exposição Geração Eletrônica 2.0.

O evento agora tem uma visão mais moderna e preparada, diferente do que aconteceu há cinco anos, quando foi lançada a feira. A ênfase nesta edição, porém, é para tratar não somente as mudanças tecnológicas, mas também falar sobre como isso tudo levou às mais recentes mudanças no processo de fabricação e de consumo da música eletrônica.

Durante todo o evento, que começou no dia 20 de maio e vai até o dia 3 de julho de 2011, os visitantes podem conferir mais de 30 sets de diversos DJs. E além dos sets, a feira também traz apresentações todas as quintas-feiras do mês de junho com Djs como Camilo Scrok A.K.A Astoria Bass e XIS; e DJs André Garça e Rafael Calvente.

As demais atrações do evento que acontecem no Geração Eletrônica 2.0 podem ser conferidas no site. A exposição está ocorrendo no espaço Oi Futuro Ipanema, localizado na Rua Visconde de Pirajá, 54 no 3º andar, próximo à estação do metrô General Osório de terça a domingo das 13h às 21h.

GERAÇÃO ELETRÔNICA 2.0 – http://www.geracaoeletronica.com/

BOSS IN DRAMA – Ainda sem nome, novo trabalho do projeto solo de Péricles Martins será lançado em agosto. Com 11 tracks, promete ser ainda mais dançante e divertido.

Ele está em todas e com apenas quatro anos de carreira o DJ e produtor carioca Péricles Martins é o responsável pelo projeto solo Boss In Drama. O artista vem participando de muitas festas, festivais e demais eventos da música eletrônica. Para aquecer ainda mais as turbinas, está previsto para agosto o lançamento do seu próximo trabalho, porém oprimeiro álbum autoral.

O projeto está sendo finalizado no estúdio Tambor, no Rio de Janeiro. Boss In Drama toca, arranja, compõe e canta, é um músico completo, mas também conta com o profissionalismo de Rafael Ramos, responsável pela mixagem. A surpresa vai ficar por conta do nome do novo álbum de Péricles, que ainda não foi divulgado, mas já se sabe que são 11 tracks. Dois singles já foram lançados em 2010 pelo label Vigilante: I´ve Got Tonight e Favorite Song. Para conferir, acesse o link www.myspace.com/bossindrama.

O lançamento dos singles do seu novo álbum já começou bem, uma vez que o selo Vigilante é o braço da maior gravadora independente do Brasil, a Deckdisc. Até o momento, os dois singles foram muito elogiados, adiantando a qualidade do que está por vir.

A influência de Boss In Drama  tem origem na disco e do funk dos anos 70. Segundo os críticos da música eletrônica, seu som é dançante, pop e divertido, passando pela disco clássica, french house, italo e R&B. Para tanto, o DJ cria uma mistura com muita personalidade, podendo ser ouvida tanto nas rádios mais populares quanto nas pistas de dança mais badaladas.

Em 2010, Boss in Drama foi escolhido o melhor artista nacional de e-music pela MTV Video Music Brasil. Mas em 2009, já havia feito uma grande turnê na Alemanha, onde fez muito sucesso. Na DJ Mag Brasil, foi destaque de capa, entre outras aparições e elogios de celebridades. No entanto, o início do sucesso remete ao ano de 2006, quando Péricles Martins revelou o seu talento no festival Motomix. Na época, ele integrava ainda o agora extinto Gomma Fou, projeto de electro-rock. Um ano depois, Boss In Drama veio à tona.

DJ TECH TOOLS – A equipe do DJ TechTools é formada por DJs que trabalham para ativar a criatividade através da educação e desenvolvimento de tecnologia para DJs.

Com a popularização de inúmeros espaços virtuais voltados exclusivamente para os DJs, muitos profissionais se dividem entre as picapes e a tela do computador na tentativa de se aprimorar a cada dia. Seja pela descoberta de novas ferramentas de apoio, seja por notícias do meio ou mesmo a troca de informações, hoje os DJs podem encontrar tudo o que procuram na comunidade DJ TechTools -www.djtechtools.com.

Como tantas redes sociais e sites especializados, esse portal inicialmente pode não parecer tão inovador assim. Mas para quem vive atrás de novidade e adora internet, a proposta do blog é proporcionar essa troca capaz de ampliar os conhecimentos profissionais de cada artista da música eletrônica.

O DJ TechTools é um blog dedicado ao DJing digital. A equipe do site é formada por DJs que trabalham para ativar a criatividade através da educação e desenvolvimento detecnologia para DJs. Há uma linha exclusiva de produtos de DJ digital na web loja (“Store”). O blog publica três artigos de vanguarda e tutoriais toda a semana, mas a interatividade mesmo fica por conta do Fórum, um espaço aberto para discussão sobre os assuntos mais relevantes do cenário musical.

O menu do blog oferece a opção “Mappings”, onde estão inseridos diversos materiais e informativos sobre sintetizadores, softwares recém-lançados e demais equipamentos que surgiram para facilitar a vida dos DJs e produtores de e-music.

Para fazer parte da comunidade DJ Tech Tools, basta clicar no botão “Register” e preencher os campos com seus dados pessoais, lembrando de aceitar os termos de privacidade antes de finalizar o cadastro. Só então você terá um login e senha para acessar os canais e interagir com colegas de profissão.

Os usuários do Tech Tools discutem diferentes temas que vão desde os processos de produção de equipamentos musicais até mesmo a venda dos aparelhos e apresentações de Djs. Lembre-se, porém, que o site é americano, logo o inglês deve estar afiado.

DJ TECH TOOLS – http://www.djtechtools.com/

Para os fãs que gostam de estar por dentro de todos os lançamentos dos seus artistas favoritos, o Above & Beyond  tem uma surpresa. Formado pelos músicos Jono Grant, Tony McGuinness e Paavo Siljamäk, o trio lançou na internet o making of do clipe do single Thing Called Love. Confira logo abaixo:

A canção que deu origem ao clipe e, por consequência, ao making of integra o segundo álbum do Above & Beyond, intitulado Group Therapy. No vídeo, o trio conta como foi produzido o clipe, para o qual os artistas selecionaram atores para estrelar o clipe, através de inscrição pela internet.

Thing Called Love tem a parceria do cantor inglês Richard Bedford, que está presente em outros hits do álbum. A música já recebeu, inclusive, diferentes remixes de qualidade, o que vem garantindo o seu sucesso, principalmente, nas pistas de dança. Além do público, que gosta de dançar ao som de Above & Beyond, os Djs também apostam no som trance do trio para agitar as picapes.

É possível definir Group Therapy como uma produção que une a elegância da música eletrônica com um som moderno melódico, graças aos vocais de Richard Bedford e Johnston Zoe. Além do trance, o trio abusa do house, do electro e até mesmo da música clássica moderna, incluindo o som orquestral do piano. Algumas canções são músicas de amor, oferecendo um tom mágico aos singles.

O grupo inglês já está na estrada há mais de 10 anos, o que faz deles artistas já bem respeitados e populares no cenário da e-music. Above & Beyond conta ainda com seu próprio selo, o Anjunabeats , que é líder na trance e na música progressiva. Também possuem um programa semanal de rádio, o Trance Around the World.

Confira o tracklist de Group Therapy:

01 – Filmic
02 – Alchemy feat. Zoë Johnston
03 – Sun & Moon feat. Richard Bedford
04 – You got to go feat. Zoë Johnston
05 – Black Room Boy (vocals by Tony McGuinness and Richard Bedford)
06 – Giving it out feat. Zoë Johnston
07 – On My Way to Heaven feat. Richard Bedford
08 – Prelude
09 – Sun in Your Eyes
10 – Love Is Not Enough feat. Zoë Johnston
11 – Every Little Beat feat. Richard Bedford
12 – Sweetest Heart feat. Zoë Johnston
13 – Thing Called Love feat. Richard Bedford
14 – Only A Few Things feat. Zoë Johnston
15 – Eternal

Onde o DJ pode atuar? – O DJ não precisa reduzir as suas performances para as picapes de festas badaladas. Alguns podem preferir ambientes diferentes ou aproveitá-los para construir uma carreira sólida.

Foi-se o tempo em que cada profissional era responsável por uma parte do trabalho. Hoje em dia, o DJ que mais garante trabalho é o multifuncional, ou seja, aquele que sabe utilizar todos os equipamentos. Os aplicativos para DJ colaboram em muito para que o artista consiga, cada vez mais, ser independente na realização do seu trabalho. Isso também possibilita ao profissional atuar em diferentes ramos. Confira em quais lugares um DJ pode mostrar o seu talento.

O DJ que mais encontra trabalho atualmente são os DJs comerciais. Isto é, profissionais que animam bailes e festas sociais. Quem não tiver preconceito com este tipo de trabalho pode se dar muito bem, uma vez que a cada dia aumentam o número de organizadores de eventos que preferem um profissional para cuidar do som. Mas este DJ não vai ficar apenas no comando das picapes. Ele também vai, além de montar o seu equipamento, animar a festa e ser o locutor. Neste caso, o mais importante para o DJ é estar munido com um grande arsenal de músicas de diferentes ritmos e gostos, pois nessas ocasiões é preciso agradar gregos e troianos.

O chamado DJ Balada é o profissional que vai mostrar o seu som. Ele vai criar o seu próprio set e o ambiente vai ter o seu estilo. Este DJ tem que mostrar o quanto é bom para tocar o seu set completo. Para ajudar na performance, é importante um equipamento de qualidade, como um mixer, câmara de efeitos, par de CDJ ou de picapes, conforme o estilo do DJ. Para conquistar uma carreira, precisa tocar em diferentes festas e clubes para tornar o seu som conhecido.

O DJ que também produz a sua música é o DJ Produtor. Pode iniciar produzindo trilhas sonoras e jingles. Mas geralmente seu objetivo é fazer música autoral, criar seus próprios singles e hits e, consequentemente, produzir um álbum. Para este profissional, o equipamento também é muito importante, pois é o que vai garantir que seu trabalho tenha qualidade. Frequentemente, o DJ Produtor faz uso de computador com placa de som de alta definição, mesa de som, processador de efeitos de voz, equalizadores, câmara de eco, microfones, caixas para saída de áudio, entre outros aparelhos.

Uma categoria mais recente de profissional é o DJ Programador, que atua geralmente em rádios e programação web de músicas. Para tanto, é necessário um software de mídia para criar um set de músicas. Esse material pode ser utilizado como fundo musical de um site ou em lojas comerciais. Neste caso, é importante um gravador de CDs, equipamento para masterizar e gravar voz, propagandas ou mensagens.

LORENA SIMPSON – DREAMS – A cantora Lorena Simpson lançou, dia 19, "Dreams" sua nova música de trabalho. O single deixou o público ainda mais eufórico e na expectativa para o show da cantora. Lorena está radiante com seu novo trabalho e acaba de confirmar pela Wegroup (www.wegroup.com.br), que sua agenda já esta totalmente fechada até outubro de 2011. E quer mais? A diva garante ainda novos projetos para o final do ano.

Destroyed, o novo álbum de Moby, é uma odisséia internacional de bastidores, que apresenta uma faceta das turnês que raramente é divulgada – o tempo de isolamento passado em espaços artificiais como quartos de hotéis, aeroportos e áreas de espera nos bastidores.

Compostas durante as madrugadas em quartos de hotel do mundo inteiro, as músicas de Moby em Destroyed  proporcionam um olhar íntimo em seu mundo e no seu processo criativo como artista. Constituindo a trilha sonora das cidades vazias às duas da manhã,Destroyed evoca sentimentos noturnos tanto de um isolamento inquieto como do conforto da solidão tranquila.

O resultado é uma coletânea de 15 faixas que mescla um ar atmosférico e desconcertante com um toque envolvente e suave – um disco pródigo naquele tipo de melodia que se aloja na mente da gente de forma furtiva, como quem não quer nada, sem precisar forçar.

Produzido por Moby e mixado por Ken Thomas (que trabalhou com desde David Bowie e Queen até Sigur Ros e M83), Destroyed foi gravado com equipamentos analógicos de ótima qualidade e mixado em uma mesa Neve, de 1972, que veio de Abbey Road.

Desde quando começou a fazer música, Moby carrega até hoje sua câmara aonde quer que vá. O título e a capa de Destroyed retratam a parte final de um aviso de segurança em LED: Bagagem abandonada será destruída, que Moby fotografou no momento em que ele apareceu em um corredor deserto do aeroporto de La Guardia, em Nova York.

O Bikkini Barista  abre as portas nesta quarta-feira, dia 22 de junho, véspera de feriado, com a Festa Família, com muita música eletrônica e tequila em dobro para as mulheres durante toda a noite.

No comando da noite os Djs Ricardo G, Marcelo Araujo, Igor Meneses e Murillo Tavares vão agitar o seu inicio de feriado com muita House Music.

Sempre antenado em busca do que há de melhor na musica eletrônica, Ricardo G faz um set que agrega uma grande personalidade e feeling com a pista de dança. Nunca deixando de lado a presença de grooves fortes e melodias envolventes seu set é uma viagem entre o Deep, Souful, Tech e o House.

Com sets dançantes, Marcelo Araujo, sabe como agitar a pista de qualquer club.

Com o seu carisma e talento Igor Meneses foi conquistando cada vez mais o seu espaço na cena do Litoral paulista, em todo evento que participa mantém suas características, contagiando cada vez mais o publico com um som bom e sua habilidade nas pick-ups.

O jovem DJ Murillo Tavares, residente do Yow, vem chamando a atenção dos aficionados por música eletrônica do Litoral de São Paulo e é presença garantida na festa.

SERVIÇO:

Bikkini Barista @ 22/06 – Família
Atrações: Ricardo G, Murillo Tavares, Marcelo Araujo e Igor Meneses.
Endereço: Rua XV de novembro, 94/96 – Centro Histórico – Santos.
Telefone: (13) 3219-3116
Preços:
Homens: R$60 com R$30 de entrada e R$30 em bônus de consumação.
Mulheres: R$30 com R$10 de entrada e R$20 em bônus de consumação.

Mais informações:

MACHINES MUST DIE – ANDERSON NOISE – Numa era em que as pessoas estão cada vez mais dependentes das máquinas, o novo EP de Anderson Noise, o Noise Music 033 – "Machines Must Die", chega nas lojas digitais de todo planeta, como o 48º Single de sua carreira.

Nesta mesma ocasião, Noise comemora  450 programas de sua Rádio Show, a "Radio Noise", transmitida em 20 estações, em 13 diferentes países. Anderson Noise criou a versão original de "Machine Must Die" em seu home studio, num dia chuvoso e nublado, do mês de outubro de 2010.

Pensando em chuvas ácidas e nuvens radioativas, a produção resultou num som futurista e distorcido, um tiro certeiro para um techno so!sticado. Os amantes do techno e house vão se deliciar com série exclusiva de 11 remixes. Algo absolutamente incomum nos lançamentos da música eletrônica underground, produzidos por Nir Shoshani, Gabriel Rocha, DJ Mau Mau, Luis Nieva, DJ Anna, Davide Marchesiello, Rod B., Claudio Climaco, Glitter, Hollen e pelo próprio Anderson Noise.

TRACKLIST: – MACHINES MUST DIE – ANDERSON NOISE

01. Anderson Noise – Machines Must Die (Original Mix)
02. Anderson Noise – Machines Must Die (Anderson Noise Remix)
03. Anderson Noise – Machines Must Die (Nir Shoshani Remix)
04. Anderson Noise – Machines Must Die (Luis Nieva Remix)
05. Anderson Noise – Machines Must Die (Gabriel Rocha Remix)
06. Anderson Noise – Machines Must Die (DJ Anna Remix)
07. Anderson Noise – Machines Must Die (DJ Mau Mau Remix)
08. Anderson Noise – Machines Must Die (Davide Marchesiello Remix)
09. Anderson Noise – Machines Must Die (Glitter Remix)
10. Anderson Noise – Machines Must Die (Claudio Climaco Remix)
11. Anderson Noise – Machines Must Die (Rod B. Remix)
12. Anderson Noise – Crooked Mouth (Hollen Remix)
13. Anderson Noise – Machines Must Die (Anderson Noise Remix Radio Edit)
14. Anderson Noise – Machines Must Die (Anderson Noise Remix Video Edit)

STEREOTECH WAKE PARTY – O Hotel Fazenda Marina Ventura, em Contagem, recebe aStereotech Wake Party  no domingo, 26 de Junho, das 11 às 23hs. Trata-se da terceira edição do evento, produzido pelo núcleo Fine e dessa vez acompanhado do campeonato de Wakeboard, que será realizado na Lagoa Várzea das Flores.

Desde a primeira edição, em 2009, a Stereotech  vem apostando na vertente tech-house da música eletrônica, conhecida pelos seus baixos BPMs. Com isso, fez-se a fidelização de um público sedento por novidades, que vem crescendo a cada ano.

Já conhecido pelos frequentadores de eventos de e-music  em Minas Gerais, o Marina Ventura é de fácil acesso e conta com infraestrutura completa para receber eventos desse porte, inclusive atendendo a portadores de necessidades especiais. O local provém de amplo espaço para a realização do campeonato de Wakeboard, esporte aquático de origem americana que tem ganhado cada vez mais destaque entre os mineiros.

Estarão presentes os atuais campeões brasileiros categorias Open e Feminino Daniel Damião e Teca Lobato, o vencedor da primeira etapa do brasileiro categoria Open 2011 do Mundial de Wake Ragga, Rodrigo Lara, o terceiro lugar no campeonato Mineiro 2010, Jorge Barbi, o estreante na equipe profissional mineira Henrique Daibert, de apenas 14 anos, entre outros. Os atletas serão julgados pela dificuldade, competência, variedade e criatividade das manobras realizadas, e a premiação se dará ainda durante o evento.

As aproximadamente quatro mil pessoas esperadas para a edição de 2011 da Stereotech, além do diferencial do esporte e decoração inédita, com um clima tropical, contarão com um line up de peso e especialmente preparado, atendendo a pedidos do público.

Pela primeira vez em terras mineiras e principais atrações da festa, os Djs Internacionais Andrea Bertolini (Itália) e Klopfgeister (Alemanha) prometem esquentar a pista. Os projetos israelitas Major7, de progressivo, e o aclamado X-Noize, de PsyTrance, também marcam presença, além de Rocky, que prepara o lançamento do seu álbum Keyboard Wipeout para o evento. Os mineiros Steph, Tsvetcoff, 2Mau e Troll, entre outros projetos, completam a lista.

Com essa mistura, a Stereotech Wake Party pretende promover o estilo de vida saudável entre os amantes da música eletrônica, mostrando que é possível curtir esporte e batidas intensas em um mesmo local, sempre resultando em muita adrenalina.

Os ingressos, que já estão no terceiro lote ao custo de R$ 55 a meia entrada e R$ 110 a inteira, podem ser encontrados nas lojas Chilli Beans de todos os shoppings de Belo Horizonte e região, e no site www.centraldoseventos.com.br. No dia do evento, os valores estarão sob consulta.

LINE UP COMPLETO:

11hs: TSVETCOFF
12hs: STEPH
13hs: X-NOIZE (Israel)
14hs: MAJOR 7 (X-NOIZE Prog.) (Israel)
15hs: ABSTRACT SUNRISE (Brasil)
16hs: KLOPFGEISTER (Alemanha)
17hs: ROCKY (Israel)
18hs: ANDREA BERTOLINI (Itália)
20hs: THITO FABRES
21hs: 2MAU x TROLL

PROGRAMAÇÃO:

11hs: Início da Competição Freeride
16hs: Podium/Premiação

APOIO: Chilli Beans | Bugio | Blunt | 440hz | Flavor

PROMOÇÃO: Live1.FM

REALIZAÇÃO: FINE